“Sense art: как искусство может стать личным”

О взаимодействии с клиентами через возможность “примерить” картину

Художник-галерист Мария Смерчинская рассказывает о своем уникальном подходе к взаимодействию с клиентами через концепцию Sense Art. Вы узнаете, как возможность «примерить» картину помогает зрителю почувствовать ее энергию и найти свое произведение. Мария делится историями, как искусство оживает в реальной жизни, и объясняет, почему каждая картина рано или поздно находит свой дом. Это интервью — взгляд на искусство, которое становится частью души и пространства.

— Мария, вы предлагаете своим клиентам уникальную услугу Sense Art. Расскажите, как возникла эта идея?

— Как художник, я всегда стремлюсь к тому, чтобы мои картины находили отклик в сердцах людей. Но искусство — это не просто вещь, которую можно выбрать за пару минут. Оно должно «впитаться» в жизнь, стать частью пространства, частью человека.
Идея Sense Art появилась из этого понимания. Я предложила своим клиентам возможность взять картину домой, чтобы пожить с ней, почувствовать, как она взаимодействует с интерьером и создает особую атмосферу. Это больше, чем примерка. Это способ наладить личную связь с искусством.

— Как ваши клиенты воспринимают такую возможность?

— Многие сначала удивляются, но потом с благодарностью принимают эту идею. Они говорят, что в первые дни картина будто как гость присутствует в пространстве. А потом начинают замечать, как она раскрывается, как влияет на их настроение, как «оживает» в реальной жизни.

Кто-то замечает, что полотно становится центром комнаты, точкой притяжения. Кто-то видит в нем отражение своих эмоций или воспоминаний. Это невероятно вдохновляет.

— Как этот процесс влияет на вас как на художницу?

— Это помогает мне понять, как мои работы воспринимаются в разных контекстах. В мастерской картина существует в своем замкнутом мире. Но когда она попадает в дом, она начинает жить новой жизнью.

Отзывы клиентов помогают мне расти. Я узнаю, что вызывает у них эмоции, какие детали они замечают, как работа меняет их восприятие. Это ценный опыт, который укрепляет связь между мной и моими зрителями.

— Бывали ли случаи, когда картина не подходила клиенту?

— Конечно, такое случается. Но это нормально. Искусство — очень личная вещь. Если картина не находит отклика, это значит, что она ищет другого зрителя.

Но чаще всего, когда клиент живет с картиной несколько дней, он понимает, что она уже стала частью его дома. Sense Art помогает снять барьеры, которые возникают при выборе произведения.

— Как вы думаете, почему важно делать искусство доступным таким образом?

— Искусство не должно быть чем-то далеким и непонятным. Оно должно быть частью жизни. Sense Art — это возможность для людей ближе познакомиться с работой, почувствовать ее энергию.

Для меня это не только способ продать картину. Это философия: дать искусству шанс стать личным, настоящим, нужным.

— Что для вас значит момент, когда картина находит своего владельца?

— Это как завершение путешествия. Когда я вижу, как работа становится частью чьей-то жизни, я чувствую, что сделала что-то важное. Искусство оживает только тогда, когда оно находит свой дом.

— Ваши картины часто называют эмоциональными и глубокими. Как вы думаете, помогает ли Sense Art раскрыть эту глубину?

— Безусловно. Картина может казаться одной в галерее и совсем другой в домашней обстановке. Sense Art позволяет людям увидеть работу такой, какой она была задумана: живой, взаимодействующей с пространством и эмоциями.

— Как вы видите будущее этой концепции?

— Концепция Sense Art раскрывает новый подход к восприятию живописи, где картина становится неотъемлемой частью жизни, а не просто декором. Настоящее искусство — это всегда личное: оно рождает эмоции, трансформирует пространство и помогает людям найти отклик в собственном сердце.

Поделиться новостью:

Мария Смерчинская - современный художник, авторские картины, картины цветы

Приглашение на выставку

С 21 февраля по 1 марта 2025 года в клубном пространстве «Смоленка 7» в Москве состоится персональная выставка художника Марии Смерчинской, на которой будут представлены новые работы из коллекции «Probalanc».